Seminario de Teatro de objetos

Modalidad virtual

PROPUESTA

¿Qué historias esconden las cosas que nos rodean? Este taller propone un viaje por la teoría y la práctica del teatro de objetos, explorando su inmensa capacidad semántica. El objeto no representa: es una "verdad en sí mismo" y de ahí nace su fuerza en escena.
Descubriremos cómo los objetos hablan de nuestra sociedad de consumo, pero también de nuestra memoria, identidad y afectos.

Este lenguaje escénico nos permite expandir las fronteras de la escena hacia un campo “visual” donde interactúa con la actuación y el texto de manera lúdica.

Este taller explorará todos estos conceptos e indagará sobre las cualidades de los objetos cotidianos para que produzcan relatos escénicos donde el objeto sea el centro del mismo.

Estas herramientas se pueden incorporar a otros lenguajes escénicos como la performance, el clown, los títeres, la danza y otras áreas como la semiótica y la antropología.


OBJETIVOS

- Profundizar la mirada sobre el objeto cotidiano para ser usado en la escena
- Adquirir conceptos teóricos relacionados al lenguaje de los objetos en escena
- Realizar ejercicios técnicos de manipulación de objetos
- Armar pequeños relatos escénicos donde el objeto sea el centro de la escena

METODOLOGÍA

El docente compartirá materiales teóricos y audiovisuales de referentes del campo de estudio en cuestión con la idea estudiar la historia del objeto en las artes.

En la primera parte de cada encuentro se compartirán los conceptos de esos materiales teóricos relacionados a:
- el lugar del objeto en la sociedad de consumo
- retórica de la imagen
- historia del objeto en el teatro y en las artes plásticas.

En la segunda parte se procederá a ejercicios prácticos y de técnica con el fin de arribar a breves dramaturgias objetuales.


CONTENIDOS

Módulo 1:
Contenidos teóricos:
Historia del objeto en las artes y en la sociedad de consumo. El objeto en las vanguardias del siglo XX. Duchamp. Joseph Beuys. Tadeusz Kantor.

Contenidos prácticos:
Armado de un elenco de objetos. Indagación de objetos según su función y su sentido. Objetos polisémicos. Ejercicios de escritura para los objetos según lo investigado previamente. Ejercicios sensitivos: como mirar o tocar un objeto.

Módulo 2:
Contenidos Teóricos:
Figuras de la retórica. Teatro de objetos y montaje cinematográfico. Teatro de objetos en Europa y Latinoamerica.
Conceptos de damaturgia tradicional. 

Contenidos prácticos:
Manipulación de objetos. Relación cuerpo-objeto. Creación de pequeñas historias de ficción con objetos. Montaje de un poema con objetos.

Módulo 3:
Contenidos teóricos:
Biodrama y Teatro de objetos. Memoria e identidad de los objetos.

Contenidos prácticos:
La memoria de los objetos. Trabajos con objetos propios. Indagación en la historia personal y familiar. Construcción de relatos objetuales personales.



Público al que está dirigido:
actores, actrices, performers, titiriteros/as, clowns, docentes, poetas y a toda persona interesada en la investigación objetual, no se necesita experiencia previa. 

Fechas:

a partir del 9 de marzo hasta fines de abril 2026. 
(Horarios y días a convenir entre todes les participantes)


Duración:  

8 encuentros de 2 horas

Precio: 
$ 80.000 por mes para residentes en Argentina.
u$s 60 dólares por mes para residentes en el resto del mundo. Pago por PAYPAL u otra plataforma a convenir.

Consultas e inscripciones:



CV Leonardo Volpedo

Cursó la Maestría de Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes y cursó la Especialización de Teatro de objetos, interactividad y nuevos medios en la misma universidad.
 
En el campo del teatro de objetos se formó con Javier Swedzky con quien trabaja desde 2009 en su compañía realizando los proyectos “4 temporadas” (sobre la poética de Bruno Schulz) , “Compañía Al Pie de la cama” (proyecto franco-argentino en hospitales) y “Aquí hay leones” (obra seleccionada al Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mezieres, Francia 2019).

Ha participado de seminarios con referentes en el campo objetual como Ana Alvarado (Arg), Carolina Ruy (Arg), Shaday Larios (México), Agnes Limbos (Bélgica), Sandra Vargas y Luiz Andre Cherubini (Grupo Sobrevento - Brasil), Pierrick Malebranche (Francia) y Ariel Dorón (Alemania / Israel)

Participa Cuerda Floja Teatro, desde 2001 produciéndo espectáculos que combinan la actuación con el lenguaje de teatro de títeres y objetos, fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la cdad. de Buenos Aires en 2022.

En 2022 recibe el Premio de Dramaturgia “Potencia y política” por su obra “Morir vivo” otorgado por la Cámara de Diputados de la Nación.

Desde 2020 dicta clases de Teatro de objetos en forma virtual y presencial para participantes de Argentina y Latinoamerica.