Seminario intensivo de Teatro de objetos
Modalidad presencial
La poética de las cosas
Duración: 2 encuentros de 4 horas (8 horas totales)
Docente / Imparte: Leonardo Volpedo y Javier Swedzky
Destinatarios: Actores, titiriteros, performeros, bailarines, clowns y creadores escénicos interesados en el lenguaje del objeto.
PRESENTACIÓN Y FUNDAMENTACIÓN
¿Qué historias esconden las cosas que nos rodean? El objeto en escena no representa: es una "verdad en sí mismo" y de allí nace su potencia dramática. Este taller intensivo explora la capacidad semántica y poética de los objetos cotidianos, analizando cómo dialogan con la sociedad de consumo, la memoria y la identidad.
Un viaje teórico-práctico para expandir las fronteras de la escena hacia un campo visual donde el objeto se cruza con la actuación, el texto y el cuerpo para generar relatos escénicos propios.
OBJETIVOS
- Desarrollar una mirada poética y retórica sobre el objeto cotidiano para su uso en escena.
- Adquirir herramientas teóricas y técnicas de manipulación y relación cuerpo-objeto.
- Investigar el valor del objeto como vehículo de memoria personal y crítica social.
- Construir breves dramaturgias y bocetos de relatos objetuales.
PROGRAMA DE TRABAJO (ESTRUCTURA DE 8 HORAS)
DÍA 1: El objeto, la materia y el sentido (4 Horas)
Eje: De la sociedad de consumo a la poética del objeto. Vanguardias, manipulación y presencia.
Parte Teórica e Indagación Visual (1h 30m):
El lugar del objeto en las artes visuales y las vanguardias del siglo XX (Duchamp, Joseph Beuys, Tadeusz Kantor).
El objeto en la sociedad de consumo: funcionalidad, polisemia y metáfora.
Análisis de material audiovisual de referentes del teatro de objetos europeo y latinoamericano.
Parte Práctica y Técnica (2h 30m):
Exploración sensitiva: Formas de mirar, tocar y habituar la presencia del objeto en el espacio.
Técnica de manipulación: La relación cuerpo-objeto y la proyección de la mirada.
El "elenco de objetos": Clasificación por función, materialidad y sentido.
Ejercicio de laboratorio: Creación de micro-secuencias expresivas a partir de la manipulación y figuras retóricas aplicadas a la materia.
DÍA 2: Memoria, montaje y dramaturgia objetual (4 Horas)
Eje: Teatro documental, memoria afectiva y construcción narrativa.
Parte Teórica y Conceptos de Montaje (1h 00m):
El objeto documento: La memoria de las cosas, la identidad y la historia personal/familiar.
El montaje cinematográfico aplicado a la escena de objetos (yuxtaposición, escala, ritmo).
Nociones de dramaturgia no convencional y montaje poético.
Parte Práctica y Creación Escénica (3h 00m):
Laboratorio de memoria: Trabajo con objetos propios traídos por los participantes (biografía del objeto).
Construcción de relatos: Adaptación de un poema o texto breve utilizando el objeto como centro narrativo.
Muestra interna / Puesta en común: Presentación de las breves piezas creaciones objetuales desarrolladas durante el taller y devolución conceptual grupal.
REQUERIMIENTOS Y MATERIALES PARA LOS PARTICIPANTES
Traer 3 a 5 objetos cotidianos diversos (de uso diario, herramientas, juguetes, etc.).
Traer 1 o 2 objetos personales con valor afectivo o de memoria familiar.
Ropa cómoda para trabajo corporal.
Consultas e inscripciones:
CV Leonardo Volpedo
Cursó la Maestría de Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes y cursó la Especialización de Teatro de objetos, interactividad y nuevos medios en la misma universidad.
En el campo del teatro de objetos se formó con Javier Swedzky con quien trabaja desde 2009 en su compañía realizando los proyectos “4 temporadas” (sobre la poética de Bruno Schulz) , “Compañía Al Pie de la cama” (proyecto franco-argentino en hospitales) y “Aquí hay leones” (obra seleccionada al Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mezieres, Francia 2019).
Ha participado de seminarios con referentes en el campo objetual como Ana Alvarado (Arg), Carolina Ruy (Arg), Shaday Larios (México), Agnes Limbos (Bélgica), Sandra Vargas y Luiz Andre Cherubini (Grupo Sobrevento - Brasil), Pierrick Malebranche (Francia) y Ariel Dorón (Alemania / Israel)
Participa Cuerda Floja Teatro, desde 2001 produciéndo espectáculos que combinan la actuación con el lenguaje de teatro de títeres y objetos, fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la cdad. de Buenos Aires en 2022.
En 2022 recibe el Premio de Dramaturgia “Potencia y política” por su obra “Morir vivo” otorgado por la Cámara de Diputados de la Nación.
Desde 2020 dicta clases de Teatro de objetos en forma virtual y presencial para participantes de Argentina y Latinoamerica.
